A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta a exposição Ouros de Eldorado: Arte Pré-Hispânica da Colômbia com 250 artefatos de ouro e 40 objetos arqueológicos de cerâmica e outros materiais que evidenciam a diversidade e as técnicas metalúrgicas criadas pelos antigos habitantes indígenas da região que hoje corresponde à Colômbia.

Todas as obras integram o acervo do Museo del Oro del Banco de la Republica – Colômbia, a mais importante coleção do gênero no mundo.

Segundo Marcia Arcuri, assessora cientifica da mostra, o ineditismo da exposição se dá por ela referenciar a diversidade étnica e cultural dos povos que ocuparam a antiga região da Colômbia e a importante relação estabelecida entre eles e tantos outros grupos indígenas das terras baixas da América do Sul, sobretudo as interações entre povos que ocuparam preteritamente a Amazônia Ocidental.

A exposição divide-se em temas Gente Dourada; A Gente dourado e os animais fantásticos; Animais Fantásticos; O homem animal; Abstração e natureza; O universo das formas; A metalurgia e as sociedades pré-hispânicas; A ourivesaria pré-hispânica da Colômbia; Martelamento; Fundição por cera perdida; Dourado por oxidação.

Além disso, serão exibidos filmes que demonstram os diferentes processos de ourivesaria.

Saiba mais: pinacoteca/Upload/file/Release%20Eldorado.pdf

Os tecidos de fibra natural, até meados do século XIX,  eram os preferidos para a confecção das roupas da época, sendo considerado a fibra sintética menos nobre para esse propósito. Mas graças aos esforços da industria têxtil, isso mudou e os tecidos sintéticos mostram que se ajustam muito bem ao estilo de vida moderno.

Tudo começou em 1916, quando Coco Chanel introduziu o jérsei de malha estreita na sua coleção, tecido esse que antes era usado apenas para elaboração do vestuário íntimo masculino.

Esse ato de ousadia de Coco proporcionou a mulher liberdade dos trajes desconfortáveis e rígidos,  sem as amarras dos tão temidos espartilhos,  e se tornou moda e sinônimo de bom gosto entre as parisienses.

O mercado têxtil investe numa série de pesquisas para o aprimoramento da fibra sintética, tendo como foco não só o conforto e a praticidade buscado por Madane Chanel , mas também a eliminação das desvantagens dos tecidos produzidos dessa forma, tais como odores fortes e retenção de calor.

Os sintéticos utilizados na indústria da moda primam por acabamentos e texturas diferenciadas, oferecendo beleza e outras qualidades tais como tecidos que não amassam,  que permitem a respiração do corpo, finos porém sem serem transparentes,  dentre tantos outros.

A tecnologia têxtil trouxe modernidade para o look o que proporciona modelagem,  aspecto e uso totalmente inusitado como produto final, ou seja, o tecido.  As misturas das fibras  equilibram e dão sabor a essa contemporaneidade, como os tecidos da TexPrima:

NAKANO:  mix de fibras de poliéster, algodão e elastano. Agrega conforto, maciez, absorção de umidade. Apresenta ainda baixo amarrotamento, além de se ajustar ao corpo. Sua aplicação é muito abrangente por ser um artigo muito versátil.

Nakano

NILO CRUSH:  mistura de  viscose, poliéster e linho. A rusticidade natural do linho é suavizada pela viscose. O tecido tem um toque macio e leve, sendo muito confortável para o verão. O aspecto amassado confere um visual moderno e é ideal para peças soltas.

Nilo Crush

VOAL DE ALGODÃO LISTRA:  junção do algodão e viscose. A superfície levemente transparente com listras trabalhadas proporciona um visual moderno e diferenciado. O caimento  é  excelente para confecção de peças amplas.

Voal de Algodão Listra

Não deixe de acompanhar os lançamentos da Coleção TexPrima.

A história da vitrina vem desde o Império Romano onde já havia lojas em salas retangulares. Nesta época já existia a preocupação em expor os produtos em prateleiras e surgiu o primeiro esboço de um shopping center, o Mercado Trajano – século II D.C. Com o fim do Império Romano e a chegada da Idade Média as lojas praticamente desapareceram. No século XIX com a Revolução Industrial as lojas se multiplicaram por toda a Europa, e as palavras “vitrina” e “decoração” passaram a entrar em uso. Mais foi apenas no período da Rainha Vitória (1832-1895) que surgiram as vitrinas como são hoje. Em 1852 surgiu em Paris as primeiras lojas de departamentos e as vitrines chegavam ao nível da rua, e pela primeira vez, as pessoas saiam às ruas para ver “as vitrinas”.
Hoje a vitrina tornou-se o “cartão postal” da loja atraindo milhares de consumidores e sendo uma das principais estratégias de marketing para gerar resultados de vendas.

Algumas curiosidades:

1) em 1850 apareceram as primeiras bonecas de moda, feitas de porcelana e couro. Depois substituídas pelos manequins, naquela época eram feitos de 100 quilos de cera (no verão derretiam e no inverno rachavam);
2) a palavra vitrine é de origem francesa, em português a escrita correta é vitrina;
3) a França é vista como o país da evolução das vitrinas;

É de Sandy Powell e “The Young Victoria”, o filme estrelado por Emily Blant, o prêmio de melhor figurino do Oscar de 2010. Mais uma vez a academia não surpreende na categoria e dá a estatueta para uma produção de época, valorizando a pesquisa e reconstituição elaborada do vestuário. No mês de Fevereiro mostramos aqui no blog os indicados a essa premiação.

Uma das mais influentes e inovadoras marcas de luxo “Prada” relê os últimos 30 anos da grife na moda, nas artes e na arquitetura. Com imagens compiladas por Patrizio Bertelli e Miuccia Prada o livro possui 704 páginas com ensaios da renomada fotógrafa Brigitte Lacombe, stills documentando o processo artesanal de produção de acessórios, fotos dos cenários dos desfiles, panorama das coleções de Miuccia com 3.885 looks e colagens de suas mais icônicas bolsas e sapatos.

Com certeza uma boa leitura!

Relembramos hoje um artigo antigo do jornal bostom.com, totalmente inspirador pra quem vive em contato com universo criativo das cores, como nós aqui no Dpt. de Desenvolvimento da TexPrima.

O Holi é um festival celebrado na Índia, todo ano entre fevereiro e março, que comemora a chegada da Primavera no Hemisfério Norte. Neste dia, as pessoas jogam tinturas das mais diversas cores em todo mundo, com muita bebida, comida e música. Essa brincadeira começa quando crianças jogam as tinturas nos pais e irmãos. No final, todos estão pintados por inteiro.

As lindas fotos que seguem são registros do The Big Picture. VEJA TODAS AQUI.

Muita gente não faz a menor idéia do significado daqueles símbolos que vem nas etiquetas das roupas e, por conta disso, elas acabam danificando uma peça logo na primeira lavagem.

Esses símbolos são extremamente importantes para entendermos como conservar os tecidos e, consequentemente, como dar maior durabilidade as roupas, pois cada tipo de fibra ou acabamento requer cuidados especiais.

Os símbolos usados nas etiquetas são universais e foram criados em 1975 pela Associação Internacional para Etiquetagem de Cuidados Têxteis, sediada em Paris. Os sinais são protegidos internacionalmente, seu uso é obrigatório e são registrados na Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT).

O Código de Defesa do Consumidor diz que o lojista e o fabricante só são obrigados a trocar o produto por defeito de fabricação, por isso é muito importante que não haja mau uso na conservação da roupa. Não se deve tirar as etiquetas das roupas pois as lavanderias conhecem bem esses símbolos.

Veja no site do IPEM-SP o significado de todos esses  símbolos.

O estilista Alexandre Herchcovitch estará neste domingo, no programa Urbano explicando como o processo de estamparia digital mudou a sua forma de trabalhar com as estampas.

Não percam!

“Be-Digitex no Multishow”

Data: 06/09
Horário: 22:30h
Programa: Urbano – Multishow

Acabamos de encontrar no Youtube um vídeo de 1930 que fazia uma previsão de como seria a moda nos anos 2000. No mínimo interessante, não?

A mostra “Timeless Audrey”, que exibe fotos, vídeos e objetos da atriz Audrey Hepburn, a musa do estilista francês Hubert de Givenchy e mulher que imortalizou o pretinho básico, está programado para ser exposta aqui no Brasil. A atriz foi imortalizada como diva de estilo ao trajar o vestido icônico de “Breakfast at Tiffany’s” (Bonequinha de Luxo). O modelo foi leiloado em 2006, pela Christie’s, em Londres, por 467 mil libras esterlinas, batendo record e tornando-se a roupa de cinema mais cara já vendida em um leilão. O look foi criado especialmente para ela por Givenchy, que também desenhou os figurinos de “Sabrina”, “Cinderela em Paris” e “Como Roubar um Milhão de Dólares”.

“Timeless Audrey”

Data: 08/04 a 30/05 de 2010
Local: Shopping Iguatemi – SP

Fonte: FashionPrime