Nos anos 90 entrava para o mundo da fotografia a francesa Valérie Belin. Seu trabalho hoje reconhecido no mundo todo, gera confusão em quem as observa. A aparência das fotos é uma espécie de miragem entre o real e o irreal. Ao intercalar modelos de carne e osso com objetos inanimados, Belin busca explorar a realidade da mais pura ficção. Em tempos de Photoshop e virtualidade, Valérie realiza um retrato simples e perturbador da sociedade contemporânea.

Fonte: Site Zupi

O livro Backstage Dior, da fotógrafa Roxanne Lowit é um clássico com uma seleção de cliques incríveis feitos desde 1997 até hoje nos camarins da marca francesa. A autora, que tem na bagagem 30 anos de experiência clicando as passarelas e os bastidores da moda, escolheu fotos que oscilam entre o vintage da maison e a era Jonh Galliano. O prefácio foi assinado por John Galliano e Suzy Menkes. Infelizmente ainda não há previsão de sua chegada ao Brasil.

A Pinacoteca do Estado estará apresentando à partir do dia 20/03 uma exposição sobre todos os trabalhos de Andy Warhol. Serão 170 obras (fotografias, gravuras, pinturas, instalações e filmes) realizadas principalmente entre 1961 e 1968. Os destaques vão para Marilyn Monroe, Sopa Campbell e Uncle Sam.

Sopa Campbell

Marilyn Monroe

“Andy Warhol, Mr. America”
Data: 20/03 a 23/05
Entrada: R$ 6 (grátis aos sábados)
Estação Pinacoteca: Lgo General Osório, 66, República, SP
Informações: (11) 3335-4990

Um editorial capaz de agradar aos anseios de um fã de moda e de cinema. A edição de março da Harper’s Bazaar, está homenageando o cineasta Pedro Almodovar que além de amar o cinema entende muito bem sobre moda. A revista fez uma edição de releituras de cenas famosas dos filmes do cineasta. E os modelos são nada mais nada menos que – Karl Lagerfeld aponta uma arma em cena de “Carne Trêmula”, Sonia Rykiel posa com a filha Nathalie, recriando o pôster de “Mulher à Beira de um Ataque de Nervos” e Jean Paul Gaultier vive o padre de “Maus Hábitos” ao lado de Mariacarla Boscono. As fotos são de Jason Schmidt e o styling de Katie Mossman.

Sonia Rykiel e Nathalie são…Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos, 1988

A cidade de Los Angeles, no início da semana passada foi tomada por uma arte de rua toda particular, que ocupa outdoors e traz obras de 21 artistas contemporâneos. É a expo “How Many Billboards? Art in the Stead”, que tomará 21 outdoors das ruas da Cidade dos Anjos, pelas próximas sete semanas, de forma progressiva.
Aqui está o mapa para seguir as que serão inauguradas até o fim de abril.
Abaixo segue uma das obras:

Trabalhos realizados pela ilustradora de moda Connie Lim. Uma de suas ilustrações são os Jogos de Baralho Fashion.

Gigapixel Photography Inc. é um estúdio de fotografia que cria imagens de altíssima resolução e desenvolve soluções customizadas de tecnologia de marketing e apresentação de imagens de alta resolução. As imagens são exibidas on-line utilizando a tecnologia streaming, que quebra a imagem em pequenos azulejos e são ideais para o turismo, imobiliário e arquitetura. E por estar em alta resolução o espectador tem a impressão de “estar lá” mergulhando dentro da cena.  

Muito interessante!!

Será lançado amanhã (13/11) o livro Trinta anos de moda no Brasil: uma breve história, publicado pela editora Livre. Com texto da jornalista Marília Scalzo, o livro é um pequeno registro de referência de moda no Brasil desde o final dos anos 1970. O livro faz um resumo de década acompanhado de uma seleção de 160 imagens representativas, entre campanhas, editoriais e desfiles – do new wave dos anos 1980 até Gisele no posto de übermodelo. E tem o mérito de ser o nosso primeiro livro a fazer um registro desta primeira década dos anos 2000.

O renomado fotógrafo novaiorquino Steven Meisel acaba de lançar um livro das suas fotografias que foram publicadas em capas e editoriais. Em Three Hundred Seventeen & Counting, Meisel apresenta fotos feitas entre os anos de 1998 a 2009. Há mais de 20 anos o fotógrafo é acostumado a fazer fotos que ficaram na memória de quem gosta de moda, como por exemplo, inúmeras capas da Vogue.

“Um lugar em transformação” é assim que se apresenta o Red Bull House of Art, invasão artística de um antigo hotel no centro velho paulistano. Um hotel desativado, construído em 1918, será ocupado por artistas de diferentes nacionalidades. Dessa forma, o Red Bull House of Art se divide em duas etapas: na primeira, o hotel será invadido por “uma exposição que apresentará uma seleção de trabalhos dos artistas participantes, como forma de introduzi-los ao público local”. Os artistas irão ocupar os 4 andares no hotel, divididos em ateliers individuais e espaços para instalações, salas de projeção e áreas de convívio. Segue-se a isso uma programacão de visitas, intervenções artísticas e debates, abertas a o público e gratuitas e, na segunda etapa será realizada uma mostra, totalmente nova, que “soma os resultados da imersão criativa e da troca de experiências durante o projeto”.Durante os 30 dias de duração do Red Bull House of Art, o prédio será transformado a partir da ação dos participantes, que possuem experiência em fotografia, instalação, escultura, pintura, entre outros. O Brasil é o primeiro país a receber a iniciativa.

Fachada do hotel Central, prestes a ser invadido 

“Red Bull House of Art”

Onde: Hotel Central 

Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
1ª Exposição: 11 a 22 de Novembro
2ª Exposição: 05 a 13 de Dezembro
Quanto: Entrada gratuita